«Ik ben altijd, wanhopig,op zoek naar mislukking. Ik zeg het natuurlijk koket, maar met een kern van waarheid: ik kies liever iets dat op papier niet veilig is" .
Désolé, dat zal voor een andere keer zijn.Pour un oui ou pour un non (Ja of nee) – het stuk van Nathalie Sarraute, geregisseerd door Pier Luigi Pizzi, op tournee tot mei – critici en publiek vinden het leuk. We zijn gepassioneerd door de confrontatie tussen twee oude vrienden (met Umberto Orsini, daar is Franco Branciaroli) over de redenen voor hun progressieve vervreemding, een confrontatie die begint als een uitdaging met semantische subtiliteiten om te eindigen in een bloedbad.
Risicovolle weddenschap
«Het was een behoorlijk riskante weddenschap, maar Franco en ik zeiden tegen elkaar: we hebben het alibi van de pandemie, we zullen niet lijden onder de psychologische terugslag als het misgaat», glimlacht Orsini een uur voor de start van de show in de Piccolo di Milan. "Je voelt onze "vlieguren" : Bernhard, Strindberg, Pirandello zijn subliminaal betrokken. We zijn als twee zeer snelle tennissers - niet twee van de gepensioneerde club - die de bal in de hoeken gooien en op een verrassende manier terugspelen » . Een niet-willekeurige metafoor: tennis is een passie van de acteur, die in 2022 88 wonderbaarlijke jaren en 65 van zijn carrière zal vieren, vanaf zijn debuut inThe Diary of Anne Franken inDolce vitakijkcijfers breken metDe gebroeders KaramazovdoorextravagantiesalsEmmanuelle de anti -maagd
We hadden verwacht dat een optreden als deze eerst een lange concentratie in de kleedkamer zou vergen. Tegenwoordig zijn er jongens die zich urenlang concentreren en dan stotteren op het podium. Wij hebben een beroep, ik geloof niet in het "heilige vuur" . Het is inderdaad een non-beroep, gebaseerd op niets codificeerbaars. In werkelijkheid werk ik veel aan de voorbereiding, zowel qua tekst als qua techniek: de woorden moeten de laatste rij toeschouwers bereiken. We reciteren zonder microfoon, inmiddels een ongewoon voorrecht terwijl het de basis zou moeten zijn, alsof men naar de microfoond Callas had geluisterd!
Zijn atletisch vermogen op het podium is opvallend. Als ik het onderdeel leer, herhaal ik het al rennend en later herhaal ik het nog een keer met een potlood tussen mijn tanden om mijn dictie te verbeteren. Op het podium is het daarentegen een fluitje van een cent. Hoewel ik me in werkelijkheid nooit op de "mooie stem" heb gebaseerd. Integendeel, ik heb geprobeerd het te verhullen: ik haat zelfingenomen tirades.
Eh, de actrices
Orsini & Branciaroli, twee bedrijfsbazen om de scène te verdelen.Zijn de ego's (en rivaliteiten) van acteurs slechts clichés?
Misschien een keer – toen weOthelloreciteerden (in 1995, geregisseerd door Gabriele Lavia,ndr) – waren we competitiever, nee langer: er is grote medeplichtigheid. Samen stonden we in 1989 ook tegenoverBesucher – dat was een klinkende mislukking – van Botho Strauss, geregisseerd door Luca Ronconi. Het is moeilijker voor mij om met actrices te werken, op een paar uitzonderingen na: Valeria Moriconi heeft me veel geleerd. Tot het jaar 2000 had ik een verkeerd beeld van het theater: ik was extreem rigoureus, rigide, ik censureerde elk gevoel. Toen ik met haar werkte - en in dezelfde periode met Luca De Filippo - besefte ik dat ik mezelf wat meer moest geven aan het publiek. Zonder hem te plezieren of mij te laten beïnvloeden, hè.
Misschien de concessies die hij in werkelijkheid aan zichzelf moet doen.
In feite was ik een koude acteur, ik denk dat ik warmer en menselijker ben geworden. Ik leerde ook van Lavia: onzeMasnadieri – van Schiller – waren een triomf, veel jonge mensen uit de jaren 80 werden gekenmerkt door die show, die het aantal abonnees op het Elysée op zestienduizend bracht, een waanzinnige hoeveelheid.
Zijn meesters?
Ik ben het verschuldigd aan Luchino Visconti – die me later zou instrueren inL'Arialda,Lang geledenen, in de bioscoop,The Fall of the GodsenLudwig– mijn flits voor het theater. Ik werd verliefd op hem op een avond in 1951 in de Nuovo in Milaan, waar ik zijn historische enscenering bijwoonde vanDood van een handelsreiziger met Paolo Stoppa, Rina Morelli en, in de rol van de kinderen , Giorgio De Lullo en Marcello Mastroianni. Arthur Miller was mijn auteur-gids, de ruggengraat van mijn reis: ik bracht die tekst naar tv in 1968 (ik speelde de zoon van Stoppa en Morelli), waarmee ik de cyclus in de rol van de vader, samen met Giulia Lazzarini, in 1998 afrondde.
Nee, nee: niet rennen. Wat was er voor die avond in de Nuovo gebeurd?
Er was een kleine jongen geweest, zoon van een restaurateur uit Novara (mama was kokkin). Er was een sciuscià geweest: op 11-jarige leeftijd, met de komst van de geallieerde troepen, kocht ik sigaretten van de Britse soldaten om ze door te verkopen. , waar iedereen viel omdat het de veilige plek vertegenwoordigde.De provincie lag toen meer "ver" van de metropool: vandaag vinden we overal identieke winkels. We waren als Moraldo in Fellini'sVitelloni: we droomden ervan het land te verlaten en de trein naar Rome te nemen.
“Teken van het lot”
En ze nam die trein. Niet meteen. Eerst nam ik er een naar Milaan, waar ik me had ingeschreven voor rechten, terwijl ik tegelijkertijd werkte als assistent van een notaris. En het waren precies de secretarissen van de notaris die me ertoe aanzetten om me in te schrijven voor de Silvio D'Amico Academy of Dramatic Art: volgens hen was het uit hoe ik de documenten las duidelijk dat ik geboren was als acteur. Verrassend genoeg accepteerden ze me en in de coupé naar Rome die ik ontmoette - een teken van het lot? – Orson Welles. Ik was nog niet klaar met de cursussen toen Romolo Valli me al naar de Compagnia dei Giovani had geroepen. Ik had geluk, ik had geen roeping om te acteren.
Nog een koketterie.
Nee, dat klopt. En het wordt me elke keer duidelijk als ik mijn verhaal opnieuw bekijk, zoals al is gebeurd met de autobiografie (Sold Out, gepubliceerd in 2019 door Laterza,ndr) en onlangs: ik werk – aangemoedigd en met de medewerking van Massimo Popolizio – aan een toneelstuk,Before the storm: de hoofdpersoon is een acteur die make-up draagt en zich voorbereidt op een uitvoering van StrindbergsThunderstormraakt verloren in herinneringen. Praat met zijn vader – “Pap, je hield niet van me! Je hebt me nooit vastgehouden!"(schreeuwt) – of commentaar op de brief van een verontrustende bewonderaar. Maar het hoeven niet “de memoires van de acteur Orsini” te zijn, het moeten de memoires van een Italiaan zijn. En welke Italiaan heeft zoveel mensen, zoveel televisie-cinematografische-literaire legendes ontmoet als ik?
Wanneer zullen we het zien? Er is geen zekerheid behalve het einde, waar ik vertel over Rossella Falk, met wie ik een intense liefde leefde, die uitgroeide tot een sterke vriendschap.We woonden vlakbij op het Romeinse platteland en toen ze een beroerte kreeg, ging ik naar haar toe om haar de vreugde van het contact met het podium te geven: "Rossella, kun je me helpen de rol te herzien?" . Ik heb met opzet de accenten verkeerd gezet, zoals mij in het begin overkwam, met haar verwijten: "Non béne, novarese: bène!" . Of – ik die de delen over het algemeen gemakkelijk uit mijn hoofd leer – ik deed alsof ik een woord was vergeten, dus stelde hij het me voor.
Ellen & de anderen
Maar waren liefde of vriendschap belangrijker in je leven? Vriendschap. Liefde gaat voorbij, vriendschap blijft. En vriendschap omvat tenslotte ook liefdes: ik heb altijd contact gehouden met mijn exen. Ik zat een keer met vijf vrienden aan tafel en besefte ineens dat ik met allemaal op verschillende tijdstippen in bed had gelegen! Maar ik heb nooit gepocht op mijn veroveringen en nu zou het ronduit absurd zijn: wat roept de naam van Laura Antonelli op bij een dertigjarige lezer?
Mina's wel, ja.
Ah maar er werd niet met haar geflirt! Ik vond het geweldig toen weI kiss you kissopnamen (een "musicarello" uit 1961,ndr). Ik hield van alle actrices waarmee ik werkte: Virna Lisi, Romy Schneider, Sylvia Kristel. En met sommigen ja, ik heb ook in het leven gestaan: deze baan bood je enorme kansen, zonder rijk te zijn had je meer kansen dan Agnelli. Tegenwoordig is dat niet meer het geval voor theateracteurs (die - onder andere - vroeg trouwen), die aantrekkingskracht hebben ze niet. Ze zijn misschien vervangen door voetballers.
En je hebt nooit aan trouwen gedacht? Nee. Voor mij was het gezin onverenigbaar met het beroep. Als de relatie met Ellen Kessler lang heeft geduurd, was het omdat werk ons vaak uit elkaar hield, het gevoel voor nieuwheid vervaagde niet. Ik heb nooit spijt gehad, ik ben zelfs blij. Laten we ons voorstellen dat op dit moment een 65-jarige zoon de deur opent: "Papa, hoe gaat het?" .Brrr
