Is gedrukte publicatie echt in verval? Zeker in deze onzekere tijden is er niets geruststellend dan op je bank zitten, met een glas in de ene hand, en met de andere een prachtig volume doorbladeren. Als het dan een boek over modefotografie, verandert het simpele gebaar in een kans voor reis met de geest en vul je met schoonheid, onszelf vervreemden van alles om ons heen.
Meer schoonheid, minder stress
Elke dag gebombardeerd door het lijden van hedendaagse helden gekooid in gewaden en maskers, herontdek het plezier van het bewonderen van een jurk, een pose of een perspectief, het met je hand aanraken, is een wondermiddel voor alle modeliefhebbers - of voor degenen die goed op weg zijn om er een te worden. Volgens een recente studie uitgevoerd door Mindlab International in samenwerking met de Universiteit van Sussex, zes minuten door een boek bladeren verlaagt het stressniveau met 68% (voor de duidelijkheid, meer dan wandelen, dat staat op 42%).
Ontwerpinvesteringen
Niet alleen een kwestie van ontspanning. Boeken over modefotografie zijn een echte investering: verzamelvolumes die ook meubilering zijnIn het buitenland noemen ze ze koffietafelboeken: kijk maar eens naar het interieur van de meest glamoureuze huizen die Instagram bevolken, waar gestapelde boeken pronken op salontafels.
20 onmisbare boeken over modefotografie
Op welke boeken over modefotografie moet u zich concentreren? Allereerst de boekdelen die door middel van beelden het verhaal vertellen van de grote hoofdrolspelers achter en voor de lens, zoals Peter Lindbergh en Kate Moss. En dan de boeken over modefotografie die de meest bloeiende periodes van het Maison, van de stylisten en hun meest memorabele modeshows vertellen door middel van iconische shots. Of nogmaals, de volumes die een bepaalde historische modeperiode vereeuwigen of die de culttentoonstellingen vertellen. Omdat tegenwoordig herinneren hoe we waren, zou een stimulans kunnen zijn voor een nieuw begin. Minder hectisch?
"Modefotografie is de erfgenaam van een van de meest frivole maar grandioze projecten: het creëren van een getuigenis van die aura van verlangen die de menselijke behoefte aan geluk, sereniteit en zorgeloosheid op deze aarde ondersteunt" (Alexander Liberman)
Pradasphere (2014)
Gepubliceerd naar aanleiding van een van de meest uitgebreide tentoonstellingen over het Maison in Harrods in Londen, zijn 330 geïllustreerde pagina's vertel 25 jaar van het caleidoscopische universum van Prada, volgens de visie van Michael Rocks.
Waarom staat het op de salontafel: ter voorbereiding op de volgende Prada-retrospectieve, Front and Back, gepland in het Design Museum in Londen in september 2021-2022.
Italiaans. Italië gezien vanaf de mode 1971-2001 (2018)
Italiana viert de mode van ons land in de cruciale periode die gaande is van 1971 tot 2001 en vertelt het door middel van een belangrijke reeks afbeeldingen gemaakt voor tijdschriften, maar ook het resultaat van samenwerking met ontwerpers. De samenvatting van een onvergetelijke tentoonstelling in het Palazzo Reale in Milaan.
Waarom staat het op de salontafel: om altijd te onthouden - en vooral vandaag - het cruciale belang van Made in Italy in de wereld.
Catwalking (2017)
De onbetwiste koning van de catwalkfoto's, Chris Moore, deelt de beelden die de geschiedenis van catwalks hebben geschreven in zijn 60-jarige carrière. Details, achter de schermen, schijnwerpers: hier is alle glamour van de catwalk vastgelegd door het oog van een geweldige fotograaf.
Waarom staat het op de salontafel: om het veranderende en fascinerende gezicht van de catwalk te herontdekken. En denk na over het verleden, het heden en de toekomst van modeshows, op dit delicate moment.
Modeshows. Alle collecties (2019)
Elke monografie van de prestigieuze internationale serie Catwalks (Parades) gesigneerd door de uitgeverij Zeepaardje is een redactioneel evenement. De werken zijn gemaakt met originele foto's van de modeshows van het individuele Maison, die voor de gelegenheid hun archieven openen. De laatste, op volgorde. van tijd, Prada.
Waarom staat het op de salontafel: om het te stapelen op de vorige volumes gewijd aan Chanel, Dior, Louis Vuitton en Yves Saint-Laurent. Gebonden in canvas, in pastelkleuren.
Tom Ford (2017)
Een complete catalogus die het werk van Tom Ford bij Gucci en Yves Saint Laurent in de loop van de tijd afstoffen van 1994 tot 2004, dankzij meer dan 200 foto's van de auteur, ondertekend door onder andere Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel.
Waarom staat het op de salontafel: gepubliceerd op hetzelfde moment als het vertrek van de ontwerper bij Gucci, weerspiegelt elke pagina de uitzonderlijke smaak van de excentrieke ontwerper. Beginnend bij de band, zwart met een helderwitte titel.
Tim Walker - Foto's (2015)
Een alternatieve editie van de klassieker uit 2008, nu uitverkocht. Het boek biedt een compleet overzicht van de ongepubliceerde afbeeldingen gemaakt door de beroemde modefotograaf, beroemd om zijn etherische en buitenaardse visie op de modescène.
Waarom staat het op de salontafel:het verzoek tot herdruk is al een garantie op zich. Maar de omslag, die Lily Cole in een gedrapeerde jurk op een wenteltrap uitbeeldt, rechtvaardigt de investering op zich.
Fluence: The Continuance of Yohji Yamamoto (2020)
In zijn nieuwste boek presenteert Takay zwart-witfoto's gemaakt in Tokio in de jaren 80 die een eerbetoon zijn aan de creatieve kracht en stijl van de grote Japanse ontwerper Yohji Yamamoto. Ongepubliceerde shots, verzameld sinds het begin van zijn carrière, die het onmiskenbare landschap vermengen met het archiefmateriaal van de ontwerper.
Waarom staat het op de salontafel: om comfortabel zittend op de bank te reizen. En geloof opnieuw in de sterke band tussen Oost en West.
Peter Lindbergh. Een andere visie op modefotografie (2016)
Uitgegeven ter gelegenheid van de grote overzichtstentoonstelling in de Kunsthal in Rotterdam, deze bundel onder redactie van Thierry-Maxime Loriot verzamelt meer dan 400 zwart-witfoto's die 40 jaar van Lindberghs carrière weerspiegelen, die in 2109 overleed.
Waarom staat het op de salontafel: Peter Lindbergh zei altijd dat "schoonheid een kwestie van identiteit is". En haar afbeeldingen bevoorrechten in feite de authentieke en natuurlijke schoonheid van vrouwen, zonder retouches en franjes.
Mode: fotografie van de jaren negentig (1996)
De modefotografie van de jaren negentig is verzameld in meer dan 200 afbeeldingen, geselecteerd door Camilla Nickerson. Een concentraat van elegantie en vulgariteit, vrouwelijkheid en mannelijkheid, kunst en mode die de dwarsdoorsnede van een tijdperk weerspiegelt.
Waarom staat het op de salontafel: deze cultfoto's tonen de onderscheidende kenmerken van een decennium. Voor alle nostalgici.
Antiglossy. Modefotografie nu (2019)
Dit deel is een essentiële verzameling van de belangrijkste fotografische trends van het tijdperk van sociale media en digitale publicaties. De auteur, Patrick Remy, heeft 20 avant-garde kunstenaars en hun shots geselecteerd, van Juergen Teller tot Glen Luchford, tot fotografen Annemarieke Van Drimmelen en Charlotte Wales.
Waarom staat het op de salontafel: om detoekomstperspectieven van modefotografie, wat de stijl van morgen zal beïnvloeden.
Chanel - Karl Lagerfeld's campagnes (2018)
Dit boek, bedacht door Karl Lagerfeld en Chanel, biedt een ongeëvenaard overzicht van het Maison gezien door de ogen - en de lenzen - van de Kaiser. Een selectie van 600 foto's, allemaal gemaakt door de ontwerper, met name die van de campagnes, vanaf 1987.
Waarom staat het op de salontafel: om de briljante ontwerper te herdenken die in 2021-2022 overleed.
Lees ook›Een jaar zonder Karl Lagerfeld. Wat is er veranderd voor Chanel?Kate (2018)
Het boek biedt een intiem en ongepubliceerd portret van het supermodel Kate Moss: de opnamen dateren uit de vroege jaren 90 en zijn gemaakt door haar toenmalige vriend, de beroemde Italiaanse fotograaf. Mario Sorrenti.
Waarom staat het op de salontafel: het volume, vierkant, in parelgrijs, is minimaal en weelderig tegelijk. De ideale schatkist om het begin van twee legendarische carrières te vieren.
Lees ook›Kate Moss wordt 45: de evolutie van haar stijl van de jaren negentig tot nu
Avedon Fashion (2009)
Avedon Fashion 1944-2000, samengesteld door het International Center of Photography in samenwerking met The Avedon Foundation, is de complete collectie modebeelden gemaakt door de Amerikaanse fotograaf Richard Avedon.
Waarom staat het op de salontafel: deze shots "fotograferen" echt de evolutie van stijl, smaak, gedachte. IS de hoes is nog steeds een van de meest instragrammable.
Dit is geen mode. Streetwear: verleden, heden en toekomst (2018)
Een boek over modefotografie dat een heel specifieke stijl uitbeeldt, de straatstijl, waarvan het verhaal begint in 1972 in Jersey City, de geboorteplaats van Trash en Vaudeville, de eerste streetwear-winkel ooit. En dan de paninari, punk, subculturen, verteld met meer dan 500 foto's en illustraties door de legendarische regisseurKoning Adz.
Waarom staat het op de salontafel: wat kan streetwear ons vandaag leren? Een sterk identiteitsgevoel en erbij horen.
Lees ook›The Runner: Lotto's streetwear wordt een filmHelmut Newton. Werk (2018)
Een compleet overzicht van het werk van Newton, een modefotograaf met een uitzonderlijke carrière. Verdween in 2004biedt de bundel onder redactie van Françoise Marquet een reeks van de beroemde portretten in zwart-wit, provocerend en soms schokkend: een dwarsdoorsnede van de twintigste eeuw.
Waarom staat het op de salontafel: om ogen en geest te openen en zeer actuele kwesties te onderzoeken over de rol van vrouwen, macht, gender.
Lees ook›Helmut Newton" Works ", de schandalige verleidingen van de fotograaf in Turijn
Yves Saint Laurent: Iconen van Fashion Design & Photography (2010)
Bewerkt door Marguerite Duras, blijft dit fotoboek na vele jaren een van de meest fascinerende eerbetonen aan de koning van de high fashion. Met foto's van de hoofdrolspelers van de twintigste eeuw, evenals een reeks onvergetelijke foto's van haar kleding.
Waarom staat het op de salontafel: de bekende jurk met de roze strik op de rug, “Paris rose” (herfst / winter 1983) die opvalt op de omslag.
Lees ook›Yves Saint Laurent, 10 jaar zonder de stijlgigantRankin. Meer (2013)
Rankin, een van de meest interessante levende fotografen, geeft een belangrijke lading aan alle onderwerpen die hij speelt. Oneerbiedig en glamoureus: het boek biedt een compleet overzicht van zijn werk in de modewereld - en is ook een van de meest aanbevolen (door hemzelf) om zijn werk te benaderen.
Waarom staat het op de salontafel: ter herinnering aan zijn laatste tentoonstelling in Milaan, die eindigde in februari 2021-2022.
Lees ook›Rankin, de fotograaf die koningin Elizabeth deed glimlachenThe Impossible Collection of Fashion (2011)
De uitgeverij Assouline staat bekend om zijn boeken over modefotografie met verzamelobjecten. De serie Impossible Collection vat de collecties van grote ontwerpers samen in iconische shots. De nieuwste publicatie is opgedragen aan Yves Saint Laurent. Dat moet? De onmogelijke collectie mode, che bevat de iconische kleding van de twintigste eeuw.
Waarom staat het op de salontafel:die van Assouline zijn dé koffietafelboeken bij uitstek. Prachtig om naar te kijken, fantastisch om in te snuffelen.
Dior Images: Paolo Roversi (2018)
Neem een beroemde fotograaf en een van de meest geliefde Maison. Het resultaat is een boek dat een samenwerking vertelt door middel van beelden: in het doel van Roversi, de creaties van alle artistiek leiders van Dior, van Gianfranco Ferré tot John Galliano, van Raf Simons tot Maria Grazia Chiuri.
Waarom staat het op de salontafel: bevat exclusieve afbeeldingen van een fotoshoot onder supervisie van Grace Coddington, met ontwerpen van Christian Dior zelf.
Lees ook›70 jaar Dior verteld door middel van mode, kunst en fotografieGuy Bourdin. Een bericht voor jou (2013)
Beroemd om zijn populaire modefotografie in de jaren 70, Guy Bourdin wordt verteld in A Message For You, een boek dat in twee delen is verdeeld en al zijn veelzijdigheid vastlegt. De eerste is gebaseerd op modeshots geïnterpreteerd door zijn muze, het model Nicolle Meyer, terwijl de tweede een polaroidcollage is, teksten en schetsen die vertellen over zijn manier van werken.
Waarom staat het op de salontafel: Bourdin was een surrealist, humorist, provocateur. Functies die we tegenwoordig steeds meer nodig hebben.
Lees ook›Modescholen, open dagen worden digitaal›Mode en coronavirus, de sociale initiatieven van de merken op Instagram›De 20 beste modedocumentaires
