Er zijn mensen die de wereld graag in categorieën verdelen: Wit Zwart; mooi lelijk; vriend / vijand. Dan zijn er mensen zoals Valeria Golino, in staat om in tegenstrijdigheden te leven als weinig anderen. Een spectaculaire carrière van hem, zo'n negentig films als vertolker tussen auteurschap en blockbuster, geregisseerd door filmmakers van verschillende stijlen, culturen en genres die haar hebben genaaid rollen aan de antipoden: burgerlijk en proletarisch, gepassioneerd en berekenend, femme fatale en fragiele ziel, transgressief en afgestemd.
Twee belangrijke tests als regisseur, een Amerikaans intermezzo waarin ze speelde in de eerste categorie, de enige Italiaanse actrice die twee keer de Volpi-cup won. We kunnen nog lang doorgaan. Het is jammer dat de eerste die van het voetstuk afstapt, zij, door karakter en opleiding afgeschermd van zelfviering, meer geïnteresseerd is in het vinden van kansen die haar nieuwsgierigheid prikkelen. Zoals de Perla van Let me go door Stefano Mordini (in de hal vanaf 8 oktober voor Warner Bros) met Stefano Accorsi en Maya Sansa. Een paar is nu gescheiden - Accorsi heeft een nieuwe partner, Serena Rossi, en een baby onderweg - die jaren eerder hun enige kind verloren en gecontacteerd wordt door de huurder van hun oude Venetiaanse appartement. Een personage buiten de doos, zegt Golino.
Eindelijk antagonist
Presenteer het aan ons.
Fascinerend tot verontrustend. Afgezien van de aangenaamheid van uiterlijk en manieren, heeft het zijn eigen onaangenaamheid, onder de loep. Het is in staat om schokkend nieuws te brengen, bijna met onschuld, om een breuk te veroorzaken in het leven van mensen die een tragedie hebben meegemaakt maar verder zijn gegaan. Ik heb zelden de antagonist kunnen spelen. Het was een van de redenen, naast het idee om voor het eerst samen te werken met Mordini, een goede vriend, die me ertoe aanzette dit te accepteren … Nee, ik wil het niet zeggen.
Welke?
Uitdaging. Ik kan hem niet meer uitstaan. Het moet voor iets anders worden gebruikt. Laten we zeggen dat ik bij deze gelegenheid iets anders had kunnen doen.
Je bevond je in november tijdens hoogwater in Venetië …
Een vreselijke ramp, een echte ramp voor de stad, voor de Venetianen die het hebben meegemaakt en voor de Italianen. Al mijn respect en empathie, ik begreep wat hij bedoelde. Ik geloof dat onze film de unieke kracht van de stad bevestigt. Cinema is beeld. Die metafysische atmosfeer, die gebouwen, die weelde ondergedompeld in water, op zichzelf al doen je de dimensie van het mysterieuze betreden, een abstractie die het gemakkelijker maakt om in de vertelde verhalen te geloven.
Klaar om me te charmeren
Klaar om te geloven, is dit wat je naar de bioscoop heeft geduwd?
Ja, bereik alles wat van de wereld kan komen, zelfs als u het niet begrijpt. Het betekent niet dat je er echt in gelooft, maar het helpt je om de mogelijkheid van geschiedenis binnen te gaan. Het is als een sprong in het diepe. Ik ben altijd bereid om betoverd te worden, om van gedachten te veranderen, zelfs in het leven. Ik ben een agnost die vol twijfels zit. Voor ons, acteurs of vertellers, is nieuwsgierigheid de drijfveer: als je het kwijtraakt, is dat een probleem.
Met Let me go sloot je Venetië 77. Hoe was het om daar te zijn?
Erg blij deel uit te hebben gemaakt van deze hopelijk unieke editie. Het leek me opmerkelijk dat wij Italianen, de eersten die zo hevig waren getroffen door het virus terwijl niemand wist wat te doen en hoe het te doen, ook in staat waren om een geweldig festival op te zetten. Chapeau.
Hier, Covid. Hoe heb je de opsluiting ervaren?
Aan het begin van de lockdown was ik druk bezig met het schrijven van een aanpassing met mijn co-schrijvers, die we moesten afleveren. Daarna kwam ik in een soort lethargie van de geest terecht. Het betekent niet dat het slecht was. Een soort opschorting van tijd, zoals een de-verantwoordelijkheid. Dat gezegd hebbende, had ik geen idee dat het een vrouw was die drie maanden goud betaalde.
En nu?
Weer aan het werk aan de roman The Art of Joy van Goliarda Sapienza, een cultboek, heel moeilijk om mee om te gaan.
Vallen en opstaan
Ik begrijp dat je woorden niet ongepast wilt gebruiken, maar als dit geen uitdaging is, hoe willen we het dan noemen?
Het is alsof je op een driekoppig beest rijdt dat me wil neerhalen, vervolg. En je valt, valt, dan staat, valt terug. Mijn producer Viola Prestieri slaagde erin om de rechten op dit boek te krijgen die velen wilden, ik dacht erover om er een film van te maken. Na vier of vijf maanden besefte ik dat we dat niet konden, we hadden de roman moeten vervormen. En ik besloot er een serie van te maken. In acht afleveringen.
Dus wordt dit je volgende regisseur?
Ja, ik schrijf het script voor de pilot-aflevering met mijn trouwe vrienden Francesca Marciano en Valia Santella. Nu zijn we op zoek naar een vierde scenarioschrijver en we willen een jongen. We deden dit ook voor Euforia. Betrokken een man, Walter Siti, leuk om ook nog eens te kijken. Modesta, de hoofdrolspeler, is een uniek personage in de literatuur, niet alleen in het Italiaans. Een vrouw zonder schuldgevoel, zonder psychoanalyse, gewoon een soort freak. Een type personage dat zowel in de literatuur als in de bioscoop bijna altijd mannen heeft gemaakt. De bedoeling is om volgende zomer te filmen.
Is je manier om actrice te zijn veranderd sinds je regisseerde?
Ik hou nog steeds van de manier waarop andere regisseurs naar me kijken, ik hou ervan hoe ze me opnieuw uitvinden, ik hou ervan op mezelf te vertrouwen. Mijn eerste instinct is nieuwsgierigheid naar anderen. Een van de redenen waarom ik nog niet ben gegaan. Zelfs als er niet wordt gezegd dat ik het niet zal doen: als er een rol is die bij mij past, zal het gebeuren.
Vind je het leuk om elkaar weer te zien?
Het hangt er van af. Over het algemeen moet je goed genoeg zijn om jezelf te laten vergeten dat je naar jezelf kijkt, elke keer dat je kleine schokken hebt, veranderen je gezicht, je lichaam in de loop van de tijd en dat besef je als je jezelf in de film ziet. Maar ik probeer mijn angsten niet bij anderen over te geven.
Ze lijkt een geweldige inspiratiebron, vooral sommige collega's. Zoals verteld door Jasmine Trinca, hoofdrolspeler van haar Miele, vers van haar regiedebuut. Bent u zich daarvan bewust?
Ik hou van complimenten voor zelfs de meest frivole dingen. De achting van anderen sterkt me, ik verwelkom ze met vriendelijkheid en dankbaarheid. Maar het is niet iets dat me geruststelt, de twijfel heerst, ik blijf me inadequaat voelen. Wat Jasmine betreft, ik vond het geweldig om mijn moeder te zijn. Ik verwachtte meer bloed, ik was verrast door de stijl, de strengheid. En ik vond Alba (Rohrwacher, red.) Op haar best, geweldig.
Oom Enzo
Uw verplichtingen als actrice?
Ik heb Michela Cescon's eerste speelfilm afgemaakt, Blue Eyes, een genrefilm die heel erg van haar was. Ik ben een dief. En er is Jean-Hugh Anglade die op wacht staat. Dan Claudio Cupellini's land van kinderen, waar ik een heks ben. En Fortuna komt eraan, dat naar het Rome Festival gaat, het debuut van een getalenteerde jongen, Nicolangelo Gelormini. En ik zal in Mordini's nieuwe film zijn, The Catholic School, gebaseerd op de roman van Albinati.
Wat vind je van de nieuwe regels van de Oscars?
Ga voor het masker, maar niet voor de snuit. Ik ben een vrouw met precieze meningen, ik wil dat dingen veranderen, gelijke rechten voor iedereen, zelfs in de bioscoop. Maar aan kunst kunnen geen regels worden opgelegd. Het is erg gevaarlijk, ik ben het onderweg niet eens, niet over de inhoud. En ik wil het vrijuit kunnen zeggen.
In de afgelopen dagen is zijn oom, Enzo Golino, vertrokken.
Hij was onze kostwinner, de oudere broer van mijn vader. Een bijzonder persoon. Hij was erg trots op me. Na mijn eerste successen heeft L’Espresso een omslag aan mij opgedragen. Hij was adjunct-directeur, hij vertelde me dat hij de kamer verliet toen ze erover begonnen te praten tijdens een vergadering. 'Ik heb er niets mee te maken, ik wil dat je het weet', zei hij tegen me. Zal missen.
