Over het algemeen worden in Hollywood mannelijke termen gebruikt om een regisseur te definiëren, zoals bijvoorbeeld gebeurde met Kathryn Bigelow ("Ze is sterk, onafhankelijk, vastberaden, ze weet hoe ze zichzelf gerespecteerd moet laten zien"). Gratie, elegantie, discretie, zen-sereniteit zijn daarentegen ongebruikelijke woorden in het lexicon die voorbehouden zijn aan degenen achter de camera. In het geval van Sofia Coppola, 49, zijn de opmerkingen precies zo.
Bijna een koor
Bijna een koor. 'Hij oefent een soort stille autoriteit uit. Het heeft een spontane gratie die iedereen op zijn gemak stelt " gewezen op Rashida Jones (dochter van Quincy Jones), 44 jaari, ster van zijn nieuwste film On the Rocks. “Het is nooit opdringerig. Die delicatesse van zijn samenwerking met de acteurs heeft me definitief veroverd ”, voegde hij er ook aan toe De 48-jarige acteur Marlon Wayans in de cast van de film als "echtgenoot" van Rashida Jones. Bill Murray voelde dit onmiddellijk toen, in 2002, had afgesproken - de jonge regisseur was net 30 geworden - om de hoofdrol te spelen in Lost in Translation, in de rol van een vervaagde Hollywood-ster die is gereduceerd tot het maken van drankreclame in Tokio.
Manieren
Zelfs toen, toen de film werd uitgebracht, beschreef hij het als volgt: "Sofia weet wat ze doet, hij heeft alles al helder voor ogen, en dat geeft rust en kalmte. Ik kende haar niet, ik wist wiens dochter ze was (en talent gaat niet altijd van de ene generatie op de volgende over), toen ontmoette ik haar en ze betoverde me: ze was kalm, zeker van zichzelf, overdreef het en raakte opgewonden waren vreemden voor haar. Ik voelde me meteen op mijn gemak bij haar. Als je haar dan aan het werk ziet, krijgt Sofia op een goede manier wat ze wil. In werkelijkheid begint alles van daaruit: zonder goede manieren ga je nergens heen en ben je niet succesvol in het leven. Ik heb enorm veel respect voor je. '
Sofia Coppola en autobiografische referenties
Bill Murray, 70, zit nu in Coppola's zevende film, On the Rocks, op Apple TV + 23 oktober, as Felix, Laura's vader (Rashida Jones)Hij is een fascinerende en onweerstaanbare galeriehouder, een man die zijn gezin achterliet toen zijn dochter nog een kind was. En die in plaats daarvan haar nu te hulp schiet als ze haar ontrouwe echtgenoot ontdekt.
Ansichtkaart Manhattan
De lange gesprekken tussen vader en dochter, een schrijver, in bars en restaurants van een ansichtkaart Manhattan, bij een cocktail (vandaar de titel van de film) onthullen de diepe, soms controversiële en soms melancholische relatie tussen de twee. Autobiografische verwijzingen zijn onvermijdelijk van de regisseur-scenarioschrijver met haar vader Francis F. Coppola.
BIll Murray grappig
Sofia spreekt ons aan vanuit New York, via Zoom. Wit T-shirt, haar thuis gewassen, niet eens een vleugje make-up. Toch voelt hij zich helemaal op zijn gemak. Deze keer was het gemakkelijker om de onmogelijke Bill Murray op te sporen dan - weet je - hij heeft geen agenten, publicisten en telefoonnummers: accepteerde hij het onderdeel onmiddellijk? (lacht) «Ja, deze keer wel, want nu kent Bill me, hij vertrouwt me en … hij speelt geen verstoppertje meer. We lazen het script zelfs samen en hij begon meteen met het personage te spelen, geamuseerd. Ik was blij dat ze bij Rashida kwam: ze werken goed samen, zelfs in de persoonlijke relatie, omdat ze in veel toneelstukken heeft gewerkt. Maar ik wilde haar in een ander deel zien en een meer genuanceerde, delicate gevoeligheid tonen. Rashida heeft ook een belangrijke vader, dus ik dacht dat ze zich gemakkelijk met de rol kon identificeren. In twee woorden: voor mij was het nog een kaart om te spelen ».
Vind je het erg om een acteur met het charisma van Bill Murray te regisseren?
Nee, het is erg leuk om hem op de set te hebben, vooral nu ik hem ken en hij mij kent. Je weet nooit wat er met je kan gebeuren: op straat, in New York, riep iedereen zijn naam, iedereen kende hem, kwam naar hem toe. Hij reed met zijn rode Alfa Romeo in de gebieden waar we toestemming hadden, maar toen glipte hij weg en kwamen we in Soho terecht; Bill houdt van verrassingen, onverwachte gebeurtenissen. Het is een continue uitbarsting van energie. De relatie met de vader is op de een of andere manier ook bepalend voor de keuzes van de partners.
Vaders gezien door hun dochters
Heb je de rol van Murray geschreven met je vader in gedachten?
Ja en nee, er zijn enkele onderdelen die zeker door hem zijn geïnspireerd. Intimiteit in de vader-dochterrelatie zal nooit worden herhaald met een partner, met welke man dan ook. Ik herinner me nog heel goed dat ik mijn vader vroeg om me te vertellen over het mannelijke standpunt in de relatie, toen ik in de war raakte in mijn relaties. Het personage is echter verre van hem.
Door wie is het geïnspireerd?
Aan sommige excentrieke vrienden van papa's ontmoeting als kind, die personages die altijd weten te winnen, je te verleiden, een beetje zoals Bill. De mijne is een mannelijke hybride die ik heb uitgevonden door de liefde voor mijn vader en zijn generatie te combineren met de wens om een buddy-film te maken (een cinematografisch subgenre met als thema de vriendschap tussen twee mensen, in de meeste gevallen mannen, ed). ).
Waar komt het verhaal van de schaduwen van de vermoedelijk ontrouwe echtgenoot vandaan?
Nee, dat ben ik niet. Misschien is het een vriend van mij die had besloten haar man te bespioneren en zich in de bosjes te verstoppen. Toen hij me erover vertelde, dacht ik: ik wil die scène in een film. Ze had een playboy-vader en hield ervan om te herhalen dat alle mannen dat personage zijn of navolgen.
Laura, het personage gespeeld door Rashida, vraagt haar vader of een man ooit tevreden kan zijn in een monogame relatie, met dezelfde vrouw. Wat denk je?
Ik denk het. Maar ik weet het niet zeker, het is een raadselachtig onderwerp. Ik ben blij met mijn partner (de muzikant omas Mars, red.) En ik hoop dat het zo doorgaat. Voor de rest zijn er mensen die houden van exclusieve relaties, anderen die de voorkeur geven aan ‘open’ relaties. De film vertelt over de relatie met de vader, maar ook met de man en kinderen. Toen ik de film schreef, bevond ik me in die levensfase waarin je je afvraagt wat het betekent om een gezin te hebben, je relatie met je ouders, je vader, je beroep, kunstenaar zijn en voor je man en je ouders zorgen. Zonen.
Voel je je erg op je vader?
Ik weet niet wat anderen denken, ik heb blijkbaar sommige aspecten van mijn vader en andere van mijn moeder geërfd. Mam is een waarnemer, attent op details en esthetiek, en ik nam dit van haar over; vader is erg eigenwijs en ik ook; maar dit is erg handig als je een film moet maken om niet te worden geïntimideerd door de aanhoudende reeks nee dat zoemt in je oren. Ik werd geïnspireerd door de moed van mijn vader, hem aan het werk te zien in tijden van crisis, zijn vermogen om flexibel te zijn en in ieder geval vastberaden. Ik heb veel van hem geleerd.
Zware erfenissen
Wanneer realiseerde je je dat je een bijzondere en beroemde vader hebt?
Ik heb er als kind nooit over nagedacht: we zijn opgegroeid in een klein stadje in Napa Valley waar we elkaar allemaal kenden; pas later, in de filmwereld, merkte ik bepaalde verschillen op.
Werd ze nooit behandeld als de dochter van Francis Ford Coppola?
Niet in Napa, misschien op het filmfestival van Cannes, waar ik verschillende mensen heb ontmoet. Ik had echter het geluk dat ik de sets kon bijwonen sinds ik een kind was, want het was een leuke en magische wereld. De familie Coppola heeft inmiddels een aantal vrouwelijke regisseurs op zijn naam staan: naast haar ook haar moeder Eleanor en haar kleindochter Gia, die onlangs haar film presenteerde op het Filmfestival van Venetië.
Welk advies heeft hij je gegeven?
Ik vind het heel leuk om met jonge mensen en nieuwe generaties te praten, ik wil graag weten waar ze van houden, wat ze willen. Mijn enige advies is om alleen te doen wat ze voelen, films te maken die ze graag zouden willen zien en altijd op hun instinct te vertrouwen. On the Rocks heeft een happy end, ongebruikelijk in zijn films. Ik probeerde het idee van kwetsbaarheid te geven, van zoeter te zijn en ik vroeg me voortdurend af of de film te zoet, miezerig was. Zo'n toon is zeker riskanter dan je verschuilen achter een coole, koude conceptoplossing, maar ik wilde het op dat moment zo doen, om met anderen te communiceren.
Jaarrekeningen en prognoses
Meer dan twintig jaar zijn verstreken sinds zijn eerste film, The Garden of Virgin Suicides. Ondertussen won hij een Oscar met Lost In Translation, een Gouden Leeuw met Somewhere en de prijs voor beste regisseur op het filmfestival van Cannes met The Beguiled. Ik denk dat ze tevreden is met haar keuzes en haar werk.
Ik ben trots op mijn werk, maar ik probeer altijd vooruit te kijken. Ik deed wat ik wilde doen en sloot zelden een compromis. Ik beschouw mezelf als een geluksvogel dat ik heel verschillende films heb kunnen maken en ik heb alles gegeven. Ik kijk nooit naar mijn films, maar vorig jaar zag ik Marie Antoinette weer met mijn dochter, die 13 is, en ze vond het geweldig: haar mijn werk te zien waarderen, betoverde me.
Wat zie je in je toekomst?
Een tv-serie met vijf afleveringen, gebaseerd op een van mijn favoriete boeken, The Custom of the Country van Edith Wharton. Ik begin het tegenwoordig te schrijven.
