Spekteer een avond in het Teatro della Pergola in Florence om Israel Galván te zien, die al 47 jaar (d.w.z. sinds hij 3 was) worstelt met flamenco, eerst geleerd van zijn ouders en vervolgens naar believen gedeconstrueerd. Welnu, die avond in het theater gebeurt het dat een bepaald idee van de typische dans van Spanje plotseling verandert, een storende connotatie krijgt, zozeer zelfs dat stil blijven zitten in het publiek – gecomponeerd voor Israël – echt een probleem.
Bovendien dubbel, want bij de Pergola heeft de goede Galván besloten om te doen wat jongeren nu samenvoegen noemen, dat wil zeggen twee shows samenvoegen: El Amor Brujo + La Sacre du Printemps, respectievelijk door Manuel De Falla en Igor Stravinsky .(Laatste optreden vanavond 12 november).
Composities die meer relaties hebben dan je denkt, naast de roem van mislukkingen bij de eerste uitvoering (15 april 1915 en15 december 1920). Igor en Manuel kenden elkaar, ze bezochten elkaar, ze wisselden meningen en geschenken uit, ze beïnvloedden elkaar. Mix van classicisme en avant-garde, openingen en solipsismen. Israel Galván – op het podium evenzeer een kolos als een persoon die ineens breekbaar en bescheiden is, ogen naar beneden gericht en hand omhoog om het applaus te verzachten – is het instrument dat ten dienste staat van de muziek, en vice versa.
Begeleid door twee piano's (Daria van den Bercken en Gerard Bouwhuis) en een mezzosopraan (Barbara Kozelj) komt hij misleidend ten tonele, als een vrouw die aan haar stoel gekluisterd zit (Candela die zich voordoet als een heks als volgens het libretto). Alle voortstuwende actie, ongemak en pantomime, en headbangende frustratie, letterlijk; en een waarzeggerij die geen krachten meer heeft: keramische tarotkaarten die verbrijzelen in plaats van de toekomst te vertellen.Dan, in de ruimte van de Saloncino Paolo Poli, beweegt Israël alles, inclusief het theater, via de pruik, werken met zijn voeten houten planken, zandhoepels, trommelplatforms en rammelaars. Hij onderbreekt de bewegingen wanneer hij wil, voegt eraan toe – volgens de legende die hem herbevestigt – Michael Jackson-achtige gebaren, kortom, wordt directeur van de overval (wie weet of het geoefend of willekeurig was).
Vanuit het donker komt het dan uit de grond met meterslange rok die van aarde lijkt te zijn gemaakt, oerenergie waar de (wonderbaarlijke) benen verdwijnen. Weer verkeerd richten: er wordt beweging waargenomen, maar de oren kunnen het geluid niet plaatsen. Dus uiteindelijk is deze ontmoeting tussen El Amor Brujo en La Sacre du Printemps een soort kater. Waarvoor niemand je waarschuwt, en hij weet ook niet hoe hij het zelfs na dagen moet laten verdwijnen.
Israel Galván, «Ik probeer te blijven dansen als een kind»
Herinner je je de eerste keer dat je deze twee composities hoorde die je vandaag hier in de Pergola uitvoert? Welke sensaties voelde hij?Ik luisterde als kind naar El Amor Brujo; het was bekende muziek, gedanst in alle flamenco-academies.De indruk die het me gaf was die van een 'theatrale' flamenco. Ik danste El Amor Brujo toen ik bij Mario Maya was en het voelde alsof ik veel aan het rennen was, van de ene kant van het podium naar de andere. Wat La Sacre betreft, na het zien van de foto's van Nijinsky begon ik alles wat hij danste te bestuderen, en de muziek van Stravinsky opende me voor nieuwe sensaties.
Hoe transformeerde hij ze door ze aan haar aan te passen?In El Amor Brujo wilde ik een vrouw zijn die danst en probeert te dansen terwijl ze stilstaat op een stoel, in een pianoversie die er bijna uitziet als een gitaar, en dus lijkt het me veel meer jondo (gitano, red) dan in de orkestversie. Voor La Sacre was het alsof ik alle silhouetten en lijnen van Nijinsky's poses vastlegde, mijn kant op dansend. Ik besefte dat ik het solo wilde doen, met twee piano's, en met mijn lichaam het percussieve element van de partituur worden. Ook al blijft het een ritueel, het is een dier dat moet ademen, een dubbelspel: percussionist zijn en spelen met het ritme, als een naald tussen de stiltes.
Wie heeft er meer baat bij deze versies dan de klassieke talen waarvoor we ze kennen: flamenco of El Amor Brujo en La Sagra della Primavera?
De flamenco-interpretatie is anders. Ik probeer ervoor te zorgen dat het uiteindelijk concerten zijn, dat ze niet te theatraal zijn, ook al veranderen de hekserij en het ritueel in de twee werken de sfeer. Ik denk niet dat ik het forceer.
Analyseer je jezelf wel eens door jezelf op video door te verkopen, of word je het beu om je weer te zien?Ik kijk niet naar mezelf, ik luister liever naar de audio van de geluiden die ik maken terwijl je danst.
Je werkt al meer dan 47 jaar, ze hebben je "gek" , "risicoliefhebber" , "die van de avant-garde flamenco" , "goeroe van intellectuelen" genoemd. Verwijderen deze labels de waarheid uit je kunst of promoten ze het, verkopen ze meer kaartjes?Ik begon in de tablao te werken toen ik 3 was, en sinds ik heel jong was, voelde ik het oordeel van het publiek en sindsdien heb ik geleerd om de druk vast te houden.Nu ik volwassen ben, probeer ik te blijven dansen als een kind, en daarom accepteer ik dat volwassenen me van tijd tot tijd uitschelden.
Je bent geboren met "Flamenco van binnen" , waarschijnlijk al dansend in de baarmoeder van je moeder (een danseres zoals je vader). Heb je dit soort predestinatie ooit als een beperking gevoeld?Flamenco was als kind 'muy pesado' (erg zwaar, red) omdat ik in een wereld van volwassenen zat, ik verveelde me, ik viel in slaap en voor daarom zocht ik naar een manier om mijn vrijheid uit te drukken. Maar ik wil mijn roots niet uitwissen. Flamenco is traag, heeft een eigen tempo en ik probeer het luchtig te maken. Het is alsof je een ketting om je enkel hebt, maar toch vliegt.
Geen ambitie om misschien een vorm van cinema-ballet te regisseren zoals Carlos Saura met Amor brujo (1986)?Ik hou van filmische kunst, ik ben bijvoorbeeld een groot bewonderaar van Kubrick. Ik kijk zijn films keer op keer, dan ga ik naar mijn oefenruimte en monteer een farruca en stel me voor dat er camera's en zoombewegingen zijn.Als je de camera's zou kunnen laten dansen, waarom niet?
Waarom zouden mensen dans moeten zien, of meer dans?Het kan het publiek helpen om door het leven te bewegen of met de geest te dansen. Ik vind dat dansers ook in het dagelijks leven moeten dansen, net als mensen die niet dansen. Het publiek leert de communicatie van het lichaam.
Is de beste show altijd de volgende?Het is niet de volgende, het is wat men nu doet, want het is de belangrijkste.
